钱美华,1927年6月8日生于浙江宁海,出身于手艺世家，其父擅长制作烟斗和钢笔，母亲擅长制作蓝印花布，哥哥是制作钢笔的高手，姐姐精于刺绣。在家庭的熏陶下，她从母亲和姐姐那里学会了印染和刺绣手艺，并对传统手工艺就产生了浓厚的兴趣以及极强的领悟能力。这为日后她所从事的事业奠定了坚实的基础。1931年，5岁的钱美华随父母逃难来到上海，虽然家境贫寒，但父母仍然努力供钱美华上学。钱美华在上海读完小学后，进入上海女子中学继续就读。1946年，钱美华高中毕业。进入刘海粟先生任校长的上海美术专科学校读了一年预科。1947年，钱美华考入国立艺术专科学校染织专业，1951年大学毕业后，钱美华来到北京特种工艺品公司，担任图案研究员，同年9月，被公司选送到清华大学营建系深造，师从著名建筑学家梁思成和林徽因，主研工艺美术。有一天，林徽因从海王村古文化市场的一个旧古玩摊上买回一只景泰蓝花瓶。那位老摊主对林徽因说：“这是正宗老天利的景泰蓝，别处你见不到了。就是老天利这家大字号，也撑不住，快关张了，北京的景泰蓝热闹了几百年，到这会儿算绝根儿了。”林徽因听了这话之后不禁为这种传统工艺的命运担忧起来。她与梁思成再三商量，决定在清华营建系成立一个美术组，抢救濒于灭绝的景泰蓝。小组成员包括莫宗江、李宗津、高庄、王逊以及刚从美国回国的常沙娜，还有当时仍在中央美术学院华东分院上学的钱美华和孙君莲。为了调查景泰蓝的生产状况，林...
米振雄，1939年出生于河北南皮县，是一名工人出身的中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师、亚太地区手工艺大师、北京市级非物质文化遗产代表性项目传承人。19岁时，米振雄大师考进北京市珐琅厂，在掐丝车间当了一名学徒工，从此开始了他毕生为之奋斗的学艺生涯。进厂后，他勤奋刻苦，虚心好学。为了能更好地胜任这份工作，他努力地学习技术，把师傅教的东西不是简单地进行重复，而是再经过自己的加工，提炼，使之在工作中融汇贯通。受工作环境的影响，他从初衷为了工作，到渐渐地对绘画产生了浓厚的兴趣乃至成了他倾注毕生精力的事业。1979年，米振雄大师担任了车间副主任。为了加强技术管理，他带着几名技校毕业生和优秀技术工人成立了车间业余设计组。把以往老艺人、老师傅留下的产品图样，就章法、结构、透视不合理的部分作了大胆的补充、修改。两年时间他领导的业余设计组整理、设计图纸上千份，实现了掐丝工序工人统一照图生产的规范化、标准化管理。由此，改变了几百年来景泰蓝工艺只能是口授心会的生产工艺模式，其意义之大，可称得上是景泰蓝生产工艺的一个飞跃，大大提高了产品的质量和艺术效果。在业余设计组，米振雄大师有了更多的时间和条件学习绘画、搞创作设计。这期间，他自己设计制作的12英寸鹦鹉瓶，获轻工部优秀产品称号。1980年，外贸公司到珐琅厂征订景泰蓝大瓶的设计稿，这在景泰蓝历史上从未有过的事，甚至是从未见过的大件产品。他凭着多年在一...
戴嘉林，1945年生于北京，从事景泰蓝艺术设计生产工作40余年，2005年退休。现在就职于北京市珐琅厂有限责任公司内戴嘉林大师工作室，高级工艺美术师，中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师，现为中国工艺美术学会金属艺术委员会常务理事、北京工艺美术学会常务理事、齐白石艺术研究会会员。戴嘉林大师一九六一年考入北京工艺美术学校（现北京艺术设计学院），正式学习工艺美术，其中在绘画特别是中国画花鸟画上师从于万砚北、赵纹、万一、郭凤惠等老师（以上老师均为著名画家），同时又重点学习研究了著名画家田世光、俞致贞老师的画法风格，使其终生受益。色彩写生得到了穆思龄老师的指导，素描速写深受朱玉成老师（曾为上海市工艺美术学会会长）指导和影响。在校期间，本人的理论和生产实践的学习为以后从业打下了良好的基础。一九六五年戴嘉林从学校毕业后进入北京市珐琅厂，六五年至七九年一直在生产车间从事景泰蓝掐丝、点蓝等工艺的生产工作。掐丝是景泰蓝艺术品最有代表性且独具个性、特点的工艺流程，严格意义上讲景泰蓝在学术上应该叫掐丝珐琅，除此之外与之区别的还有画珐琅和錾胎珐琅等。学习掐丝工艺要从初级的粘地儿、码鳞、掌握铜丝的性能开始，到掐活、粘活表现各种纹样，是需要刻苦学习的，在这门工艺上他主要师从于王清元、汪宝成、周朝汉、于兆贵等老艺人。点蓝工艺其主要师从于王常茂、杜增碌、顾维昭、杨友仁老艺人。在此期间，他多次到故宫博物院参观走...
钟连盛 1962年生于北京，满族，中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师、高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人，现任北京市珐琅厂有限责任公司总经理兼总工艺美术师，中国民主建国会·民建中央画院工艺美术专业委员会副主任、中国工艺美术学会·金属艺术专业委员会副理事长、北京工艺美术学会副理事长、北京传统工艺美术评审委员会委员、国家职业技能鉴定高级考评员、北京市政协委员。钟连盛治艺严谨，技艺全面，作品清新细腻精致、风格秀美典雅独特，主张在继承传统的基础上不断探索、创新，因此在开发创作中始终倡导简约、抽象、现代的设计理念，作品具有鲜明的现代感和时代气息。无论在题材内容的挖掘、表现、技艺的革新、发展，以及传统工艺同现代环境装饰相结合这一新的领域中的发展应用上，均有所突破，取得了很大成绩，多次荣获国家和部、市级金奖。 作品《荷梦》、《清韵》、《华夏盛世尊》、景泰蓝小喷水池系列作品之《花语》、《溢香》，分获第二、四、九、十届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖,《“O”系列》、《四季平安 年年有余》、《岁寒三友》分获五、六、七届银奖,《故宫饰物》和《北京北海九龙壁》荣获2002年首届中国旅游纪念品设计大赛两项金奖,《清韵》荣获 2006年第二届中国（深圳）国际文化产业博览会中国工艺美术精品奖银奖,《“O”系列》荣获2004年首届中国现代工艺美术...
李新民，号老民，1942年生于河北省藁城市。高级工艺美术师、北京美术家协会会员、北京市一级工艺美术大师、北京市高级工艺美术师职称评委、国家专业技能鉴定高级考评员、北京市工艺美术艺术委员会委员、北京市工艺美术精珍品鉴定委员会委员、北京市工艺美术大师联谊会副主任、中国工艺美术学会会员、中国知识产权文化大使。李新民大师1962年毕业于北京工艺美术学校雕塑系，先在北京工艺美术厂从事设计工作，1989年调北京工艺美术品总公司从事技术管理工作，1991年调到北京市珐琅厂。李新民熟知工艺美术行业，先后从事玉器、金漆、雕漆、牙木雕、景泰蓝的制作和设计。在艺术创作上不照搬古人，不墨守成规，很多作品都有标新立异之感。“红楼十二钗”是他20世纪70年代的代表作，曾得到周汝昌、徐邦达等专家的赞赏。“文化大革命”后为恢复工艺美术的生产他和他的朋友共同编写了10余种工艺美术的参考书籍，推动了工艺美术事业的发展。李新民大师1991年到北京市珐琅厂任总工艺美术师，在市场低迷，竞争对手如林的市场经济形成初期，提出了工艺美术要更新观念，树立大工美新概念和时代审美的新要求，确立了新产品开发的指导思想，即“紧跟时代，贴近生活，表达情感”。在这个指导思想下，他吸收现代设计的新观念。把消费群体科学地划分为3部分，即华夏文化、欧美文化、穆斯林文化。另外他强调了产品要扩大文化艺术内涵，提高产品的附加值和绿色设计。在他带领下，经过...
王敏成，女，1942年生于北京。高级工艺美术师，北京二级工艺美术大师，国家职业技能鉴定高级考评员。1961年北京市工艺美术学校毕业后，分配到北京珐琅厂，在北京市珐琅厂从事设计和技术管理工作。曾参与编写景泰蓝国家标准和景泰蓝制作工艺国家职业标准的制定。由她设计的作品多次荣获国家、市级奖，其风格古朴、典雅，多以传统题材为主，亦有不少应时作品。30吋《兽耳尊》获北京市工艺美术品总公司赴香港精品展优秀作品奖；25吋《迎春瓶》获中国工艺美术百花奖优秀创作设计一等奖；《提梁坊》获北京工艺美术优秀仿古产品奖。
阮春麟，1945年生，北京市三级工艺美术大师，中国工艺美术学会会员。1965年毕业于北京工艺美术学校，分配到北京工艺美术厂，从事景泰蓝的制作和设计工作，1971年调到北京市珐琅厂继续从事景泰蓝设计工作，并先后担任了新产品开发部主任，珐琅厂副总工艺师等职务。阮春麟擅长花鸟及图案，在二十世纪七、八十年代，花卉、花鸟、图案占据了景泰蓝装饰纹样的很大比例，为此他付出了许多辛苦。无论春夏秋冬到处去写生，搜集资料。1980年，他创作设计的40吋景泰蓝大瓶在北京工艺美术展中荣获三等奖，1981年，在全国工艺美术百花奖评比中，他设计的“菊花桶子瓶”荣获百花奖“金杯”。他的代表作品还有“象托笔挂”等。
杨宏勋（1940—2007）北京市人。北京市二级工艺美术大师。1961年从北京珐琅厂考入北京市工艺美术学校，毕业后回到厂里从事景泰蓝制作和设计工作，受老一辈设计大师钱美华、夏伯鸣的影响，他对中国传统图案多有研究，造诣颇深。他从业几十年来，创作设计了许多有影响、受欢迎的作品，逐步形成了自己的艺术风格和特点。1964年参与人民大会堂工艺品的设计创作，1985年参加第七届法国莫利日国际珐琅制品博览会并获奖，1987年设计的汉代车马人纹样30吋“雄鹰瓶”，作为国家收藏品长期摆放在天安门城楼的大厅内，1989年创作的景泰蓝艺术壁灯，以及与他人共同设计创作的景泰蓝艺术台灯，分别在北京市第二届日用工业新产品展评会上荣获优秀设计一等奖、三等奖。 他创作的七件套“彩陶纹样系列”，艺术效果优美，是在继承传统基础上创新设计的经典之作，荣获2000年杭州西湖博览会优秀作品奖。他的代表作品“象头香薰”、“聚宝盆”、“巴林瓶”、“二龙戏珠桌及绣墩”等无论是造型、纹样还是色彩的运用，都深受景泰蓝爱好者的欢迎和追捧，成为北京珐琅厂的经典作品。